隠者が出張で良く訪れる北陸には 『輪島塗』 『山中塗』 『越前塗』 など有名な 『漆器』 の産地があり、出張の合間を見つけては時々足を運び 『漆器』 の新商品の企画を進めてきました。

『漆器』 の作品というのは、素材や製造工程など多種多様で、それはまさしく『ピンからキリまで』と言え、手を掛ければ途方も無く素晴らしい作品も作れれば、手を抜こうと思えばどれだけでも抜く方法もあるといった業界で、そこに『海外産』の物も巻き込み、いったいどういう素材・製造工程で作られた作品なのか見分けることも難しく、また価格の相場さえも判断し辛い状況で、それは 『やきもの産業』 以上に複雑で混沌としていると言えるかもしれません。

そういう状況の中で 『菖蒲の隠者』 がいったいどういった 『漆器』 の作品をセレクトするのかを考えた時に、本当に頭を悩ませました。。。
単に『売る事』だけを考えれば、『海外産』の製品の方が安価でもあり売りやすい商材であることには間違いありません。　隠者自身も『海外産』を否定するつもりも無く、製品の中には十分『オシャレ』な作品も数多くあり、セレクトしたいと思える製品も沢山あるのですが、いざ 『菖蒲の隠者』 で売るとなると、どうしても『海外産』の製品には抵抗を覚えます。。。
国内で作る技術があるのだから、そういった製品はやはり生産者の顔が見える国内で作る方が良いと感じてしまいます。
ただ、そんな甘い考えだけでは商売は成り立たないのか、実際こういった『漆器産地』の中でも海外で製品を作らせたり、製品の一部を海外産のものを使用したりしてコストダウンを計っている製品も数多く出てきています。（これは『やきもの業界』でも同じことが言えます）

結局結論は出せず。。。このことは永遠の課題でありテーマであり・・これからも悩み続けていく事でもあると思います。。。

ただ、今回セレクトした作品に関しては、あまりあれこれ考えず、隠者が 『好いな♪欲しいな♪』 と思えた作品からセレクトしてご紹介する事にいたしました。（もちろん国内産の製品です）

■ 『シンプル』 に、そして 『カッコよく』 。。。

頭を切り替えて臨んだ今回の新商品のセレクト。
今回はとにかく 『シンプル』 なデザインと、 『シンプル』 な中にも 『カッコよさ』 を求めてセレクトする事にしました♪

■ 黒摺漆Ｊカップ

この作品は数年前から目をつけていた作品ですが、販売するには価格が高いためにずっと出品を悩んでいた作品です。

価格が高いと言っても、それなりの素材・製造工程を経ての価格なので製品の質からすれば十分正当な価格です。

素材 ： 国産天然木：栃の木を使用。

『木地挽きの職人』 で紹介したロクロの木地挽きで整形されています。　言葉にすれば簡単ですが、実際に器の形になるまでには、かなりの時間を要しています。

塗り ： 摺り漆（拭き漆）仕上げ。（黒）

生漆(きうるし)に黒の顔料を混ぜた『漆』を使い、木に直接塗り「拭きあげ」ていきます。

工程 ： １回目の塗りでは『漆』に『米糊』(こめのり)を混ぜ塗ります。 この『米糊』(こめのり)は木目の目止めの役割をします。　（塗る際に「摺りこむ」「拭きあげ」るので『摺り漆』『拭き漆』などと言います）
１度に器全体を塗る事は出来ませんので、器の内側と外側を１日おきに交互に塗っていきます。　２回目の塗りでは『米糊』(こめのり)の分量を減らし、３回目の最後の塗りでは『米糊』(こめのり)を混ぜず、『漆』だけで塗り仕上げます。

通常『塗り物』と呼ばれる、漆を厚塗りされた作品は、今回の作品から更に「布張り」「下地塗り」「本塗り」などの工程まで加え数倍もの作業工程を経て作られる製品で、価格にしてもかなり高価な品となってしまいます。
その点、この『摺り漆』で仕上げられた製品は、作業工程を抑えつつも使用にも耐えうる製品として、比較的お手頃な製品を作る際に用いられる技法です。

同じ『摺り漆』で仕上げられた製品の中には、かなり光沢のある製品も御座いますが、今回の作品は殆ど光沢も無く、どちらかと言えば『つや消し』に近い作品に仕上がっているのが特徴です。　これは、『摺り漆』の製造工程の違いにも寄りますが、生漆(きうるし)に『油分』を殆ど混ぜていないから出る風合いでもあります。
また、素材の『栃の木』との相性もあり、本来『栃の木』は漆の水分を吸いやすく、また塗りムラが出やすいため『摺り漆』には向かない素材と言われていましたが、今回はそのムラも木の器の持つ表情の面白さと捉え、敢えて『栃の木』で製作しました。

こうして読んで頂くと、この製品が全て人の手作業によって見た目以上に手間暇掛けて製品化されていることをご理解いただけるかと思います。

海外では『やきもの』を総称して『チャイナ』、そして『漆・漆器』を『ジャパン』と呼びます。　そんな日本を代表する伝統工芸に今回は『Ｊ』(ジャパン)の文字を商品名に入れさせて頂きました。

結局この作品をセレクトした１番の理由は、値段云々ではなくて単純に 『カッチョイイ！！』 と思えたからでした♪




■ Ｕ塗フリーソーサー黒

この作品のコンセプトは、上記の『シンプル』＆『カッコイイ』、プラス

『フロ−リングに似合うスタイル♪』

昨今『フローリング』の住空間が増える中で、ロースタイルの生活スタイルも多くなっているように思います。　『フローリング』の床に直接腰かけ『ティーブレイク』を楽しんだり、昔懐かしい日本家屋の『縁側』に腰かけご近所さんとお茶を楽しむシーンを思い浮かべた時に、ちょっと小さ目の『お盆』に変わるような物があれば便利かなと考え、この作品をセレクトしました。

素材 ： フェノール木質樹脂

木粉を混ぜた樹脂を成型したもので、樹脂製品の中では一番木製の質感に近い作品が作れます。通称『木合』『木乾』などとも呼ばれています。

塗り ： ウレタン塗装（黒つや消し）

『つや消し』の黒のウレタン樹脂で塗装しています。　今回はコストを押さえるために１回塗りで仕上げています。　但し、塗りを掛ける前に器の生地に丁寧に『水研ぎ』を掛けていますので、塗装の剥げなどには強くなっています。　この『水研ぎ』は成型された生地に「紙やすり」などで磨きを掛ける処理で、その際に水を流しながらペーパーを掛けていきます。　成型された際に残る生地の凹凸をなくしたり、塗料の定着を強める作用があります。　業務用の製品の場合は殆どの場合この処理をするのですが、『ギフト』商品などの中には、この『水研ぎ』処理をせず簡単に「紙やすり」を当てるだけで済ませるケースもあるようです。

★ 『ウレタン塗装』を採用した理由について。。。
素材に樹脂を用いた製品でも、塗りに関しては『漆塗り』で仕上げる事も出来、もちろん『漆塗り』の方が高級感は出るのですが、その分高価な物となり、さらに食器洗浄器にもかけられない製品となってしまうため、今回こちらの作品はコストダウンと実用性を考え『ウレタン塗装』仕上げを採用いたしました。

★ 『つや消し』で仕上げた事について。。。
今回黒の『つや消し』を採用した理由は、もちろん『シック』なデザインを採用したということもありますが。　製品に傷が付いた時に目立ちにくいという点と、傷が付いた場合でも高級感が薄れにくいという点です。
本来の『漆塗り』で仕上げた製品と同じように光沢のある仕上げをすることも可能なのですが、光沢のある塗装で仕上げた場合傷が目立ちやすいということと、その傷が出来た時に『樹脂塗装』の製品の場合、極端に高級感が薄れて感じられるケースがあるからです。　これは『漆塗り』で仕上げられた製品と比べると不思議なもので、塗りの見た目はそれほど違いを感じられなくても、傷が付いた時の傷の付き具合の感じが『漆塗り』と『樹脂塗装』ではかなり違うように感じられます。　同じように傷が入っても『漆塗り』の場合はそれなりの高級感は保てますが、『樹脂塗装』の場合はかなり安っぽい感じになってしまう訳です。

上記の 『黒摺漆Ｊカップ』 は木製のカッコよさに惹かれてセレクトしましたが、こちらの作品は出来るだけ製作コストを押さえつつ、デザイン性と実用性も考慮して作った製品です。

今回 『フロ−リングに似合うスタイル♪』 で採用した作品でしたが、実際に使ってみると 『皿』 『トレイ』 『ソーサー』 『プレート』 など色んな使い方が出来て、オシャレで楽しい製品をセレクトできたかなと思います♪



こちらの製品は、『ウレタン塗り』を 『Ｕ塗』 と称して品名にさせて頂きました。




■ 取扱いについて。。。

『漆器』の製品に施されている『塗り』は『やきもの』など「ガラス質」の釉薬にコーティングされている製品と違い、傷が付きやすく、ナイフなど鋭利な物を使うと容易に傷が付きます。　また、食器などを乗せて使う場合も高台のザラツキなどで傷が付く場合がございますのでご使用の際にはご注意下さい。

洗浄の際は中性洗剤を用い柔らかいスポンジなどを使い洗浄下さい。
また、洗浄後水分が付いたまま長時間放置されますと、水垢などが跡となり残る場合がございますので、洗浄後は柔らかい布などで早めの拭き上げをお勧めします。

電子レンジでのご使用には対応しておりません。

食器洗浄器・乾燥機でのご使用について
『黒摺漆Ｊカップ』 については、木製の製品ですので、食器洗浄器・乾燥機でのご使用はお避け下さい。
『Ｕ塗フリーソーサー黒』 については、業務用として販売実績が御座いますので、業務用の食器洗浄器での対応は確認しており、基本的には洗浄器対応と判断しておりますが、一般家庭向きの食器洗浄器についてはメーカなどで仕様がかなり異なりますので、その全てに対応できるかは確認出来ておりません。　長時間の洗浄や高温の製品などによっては変形・変色の可能性も考えられますのでご注意下さい。

『和食器』 の最高のパートナーと言えば、当然 『箸』 ですよね♪

スプーン・フォーク・ナイフなど一通りのカトラリーの機能は、『箸』一本あれば最低限賄えると言っても言い過ぎではないほど、『箸』は『和食器』にとって『万能であり最高のカトラリー』だと思います。

それでも近年、国内でも世界各地の料理が紹介され、『和食器』 も「日本料理」に限らずあらゆる料理に使われる機会が増えて来るに伴い、『和食器』 と共に 『スプーン・フォーク・ナイフ』 を使う機会も増えて来ているのも事実です。

そんな昨今の食卓事情にあって、形も複雑で素材や強度も多種多様な『和食器』と合せる『カトラリー』となると、『金属製のカトラリー』では器との接触時などにちょっと気になったりする事がありますよね。　そんな時にはやっぱり『和食器』には『木製のカトラリー』の方が似合うのかなって思うことが良くあります。

そんなことから、いつか『菖蒲の隠者』でも隠者らしい『木製のカトラリー』をセレクトして紹介したいなという思いをずっと抱きつつ。。。。　とは言え、巷には『国内産』『国外産』・・そして『高価』な物から『安価』な物まで・・さまざまな『木製のカトラリー』が紹介されていて、今さら『菖蒲の隠者』で紹介するまでも無いのかなという思いも巡らしていました。。。

そんな思いの中で出会ったのがこの作品♪

北陸出張中に暇を見つけて『漆器』の新商品を作るために北陸の漆器産地を回っていた時に見つけたこの作品は、まさに『隠者の杖』にも似たような・・そんな『カトラリー』でした。

早速この作品を作った方の工房を調べると、タイミングの良いことに隠者が滞在中の金沢市内にアトリエがあることが分かり、迷うことなくその工房を訪ねることにしました♪
電話でアポを取ってその場で断られるのも嫌なので、アポ無しでの突然の訪問でしたが、製作中の手を止め出てきた作者のお顔を拝見して驚いたのは、『菖蒲の隠者』でも紹介している『銀河釉』の作家『中尾哲彰』さんに、年齢の違いこそあるものの、風貌と言い雰囲気と言いそっくりな方で、一気に親近感を覚えてしまいました(笑)。

← 左側が『中尾哲彰』さんの似顔絵で、
右側がご本人『木下輝夫』さんのお名刺に描かれていた似顔絵です。
小泉元首相にも似た芸術家を感じさせる髪型といい、細面のお顔立ちといい、似顔絵からも似ているのが伝わるのではないかと思います(笑)

その親近感はお話をさせて頂くにつれ更に増し、物の考え方なども『中尾』さんの考え方・生き方にとても重なるものを感じ、何だか『中尾』さんご本人とお話をしているような錯覚を覚えるほどでした。

前置きが長くなってしまいましたが、そんな嬉しい出会いから『菖蒲の隠者』でも紹介させて頂く事になった作家さんの紹介をさせて頂きます♪


■ オリオン・アート アトリエ〔テオ〕 木下 輝夫 ■


もともとは木彫・木工芸の『彫刻家』として活動されている作家で、その木彫りの『彫刻』は東京の『六本木ヒルズ』敷地内にも飾られているとのことです。

そんな『彫刻家』の方が何故『スプーン』なんて作り始めたのか？？

それは７年前。。友人の『喫茶店』オーナーが、『オープン以来使っている『ガラスのシュガーポット』に付けている『金属のスプーン』が、ガラスと触れるときに「カチャ・カチャ」と音を立てて、ずっと気になっている』と言う話を聞き、『じゃあ、木のスプーンを作ってやるよ』と作ってあげたことが切欠。。。
もちろん『彫刻家』の作るスプーンはデザインも個性的で・・『喫茶店』に来るお客様から『譲って欲しい』とお願いされる度に、スプーン作りを続けていくうちに、いつの間にか商品(作品)となっていたそうです。

そんな思いがけない切欠で始まった『スプーン』作りは、商売目的で始められたものでもないので、作品製作の手間からすると考えられないほど『安価』です。
そのあたりの事を尋ねてみると、やはり作品としても商品としても儲けは殆ど無いそうです。　それでも値段を上げない理由は 『元々使ってもらうために作り始めた作品なので、多くの人に普段使いに使ってもらうにはこの位の価格が妥当でしょ？』 と言うお返事、しかも 『販売価格は値上げしないで下さいね』 との念押しまでされました(笑)。

そして、更に驚かされたことは・・

『お椀』などの『漆器』の製品を作るときに製造メーカーに確認する事があるのですが、それは、販売した『漆器』の製品でお客様が希望すれば『漆』などの補修をしてもらえるかどうかの確認です。　もちろんこの場合は『有償』が前提ですので、大抵の場合は製造メーカーも実費程度で製品の補修も請け負ってくれるのですが、今回はこちらが製品の補修について話を切り出す前に、『木下』さんの方から申し出があり、商品をＨＰで紹介する際に『是非、製品の補修について記載して欲しい』との申し出がありました。　それだけでもお人柄の誠実さを感じたのですが、しかも『この補修についてはよほどの場合を除いて無償でやらせてもらっています』(注：送料の負担だけお願いします)　とのお話に、一瞬『聞き間違えたか？』と思うほど驚いてしまいました。

そして恐る恐る・・『無償(タダ)で良いんですか？』・・とお尋ねしたところ、その理由についてもお話し下さりました。。。

■ 『木下』さんのアトリエには所狭しと、木材が積み上げられています。　もちろんそれは作品の材料となる木で、仕事の関係や友人(建築関係・地元伝統芸能の太鼓メーカー・炭焼き、農家などの友人)を通じて集まる木材は、その種類も豊富なら、形状なども色んな形・サイズをしています。　その色んな木材を使い生み出される作品は、それぞれの木材の持つ独自の色・木目を活かすために表面には薄いクリアのアクリル塗料を塗って仕上げてあります。
（■作品の特徴■のページを見ていただくと良くお解かりいただけると思います）
このアクリル塗料仕上げは、市場に出ている多くの『木製カトラリー』にも同じように施されている仕様ですが、この塗料は永久に維持出来るものではなく、使用していくうちに自然に剥がれていくもので、特にスプーンの渕など直接食器と接することが多い箇所から剥がれていくことになります。
そうして塗装のはがれた箇所は水分なども染み込みやすくなり、お料理の種類などによってはそこから変色してきたりします。　特に木肌の白い製品はその変色も目立ちやすく、そうして汚くなってしまった物は、多くの場合捨ててしまわれるケースが多いのではないでしょうか？
でも、『塗料が少し剥げて来たかな？』と感じた時点で補修をすれば、殆ど新品と同じような状態にすることが出来ますので、『木下』さん曰く『木の樹齢と同じ年数位は使って頂けるものと思っています』　だから 『塗料が完全に剥がれて汚くなって来る前に、早めに補修に出してください』 とのお話でした。
でも、ここまでのお話を聞けば尚更補修頻度も多くなる訳で、それを全て本当に無償でやって頂けるのか？半信半疑だったのですが。。。

『木という物は金属と違って脆い物です。　火を点ければ燃えてしまうし、乱暴に扱えば割れたり傷ついたりもする。。。　金属なら曲がったり切れたりした物も元に戻す事は出来るけど、木は割れてしまったら中々元には戻せません。　自分の作った製品(作品)が、使い捨てのように使われるのは忍びないもので・・・　せめて出来る限りの寿命を全うして、使命を終えてもらいたい。』

ちょっと感動で。。。そして納得でした。。。

『木下』さんにしてみれば、一つ一つのスプーンそれぞれが作品であり、
『世界に一つだけの匙』 なんですね。。。


『菖蒲の隠者』で『木下』さんの作品をご購入されたお客様で、補修を希望される場合は、>> コチラ << からお問合せ下されば商品のお送り先をご連絡させて頂きます。
直接ご本人にご依頼いただくと、ご迷惑をお掛けする可能性もございますので、その場合も予め弊社へご確認をされてからお願い申し上げます。

１２月０７日(木)
■ 前回の独り言で紹介した【切り絵/紙行灯　うヴぇや】さん。
最近の新商品の撮影では器と一緒に演出として『切り絵紙行灯』を使いました。
その効果はというと、隠者の思っていた通りとってもいい感じで、和食器とマッチして器達を引き立ててくれています♪

でも、器の撮影は商品を見せなくてはいけないので、撮影環境が明るめのため折角の『行灯』が持つ光の効果を半減してしまっているので、今回『切り絵紙行灯』だけで紹介してみました。。。♪　漆塗りのテーブルに映る『行灯』の灯りもイイ感じです。。。▼


■ 上は『格子』の『紙行灯』ですが、この『紙行灯』は１セット揃えておけば、土台の照明スタンドはそのままに、上の『行灯』部分だけを交換することが出来るので、季節やイベント・シチュエーションに応じて違う『行灯』を楽しむ事が出来ます。
(マウスオーバーの画像で、『行灯』を交換したイメージをご覧いただけます)

■ 【うヴぇや】さんのサイトでは、照明スタンドとは別に『紙行灯』だけでの購入も出来ますので、また、季節によって期間限定の作品なども出品されますので、それを集めるのも楽しみですね。

『竹』の『紙行灯』は、和の雰囲気にピッタリです。
時には少し照明を落として、お酒と一緒にしっとりと和食を楽しむのも良いのではないでしょうか。。。
買って来た出来合いの『お惣菜』でも、高級な和食に感じられるかもしれません♪

■ こちらは『格子』の『紙行灯』です。

和風モダンなオシャレな間接照明が、ちょっと大人のナイトキャップなどをオシャレに演出してくれそうです♪

【うヴぇや】さんのサイトでは、これ以外にも色んなパターンの『紙行灯』をご用意されています。

■ こちらは季節限定の作品で『X'masバージョン』です♪

『行灯』を変えるだけで雰囲気もコロッと変わるもんですね♪　

これからどんな『切り絵』と『灯』の『癒し空間』を与えてくれるのか。。。
とても楽しみです♪



【切り絵/紙行灯】
うヴぇや

１０月０４日(水)
ネットショップでは、購入いただいたお客さまを中心に、『染付』と『錦』の違いを尋ねられることが時々あります。

先日もお問い合わせを頂いたお客様から、同じご質問を頂きましたので、折角の良い機会ですので『独り言』のコーナーで、ちょこっとご説明することにしました。。。

まずは『陶磁器』の製造工程からのお話になりますが、

まず、陶土から成型された器の生地は、一旦『素焼窯』で焼成され、軽く焼き締められ『素焼（すやき）』と呼ばれる状態の製品になります。
← は、『素焼窯』に入れられる前の状態のもので『生（なま）生地』と呼ばれますが、この後９００度ほどの窯で焼成され、『素焼生地』となります。

この素焼の生地に、なにも絵柄を施さず 『釉薬』 （ゆうやく・もしくは、うわぐすり） を掛け、１３００〜１４００度ほどで焼成 （『本窯』と言います） したものが、 『釉薬』 の種類により 『白磁』 『青磁』 『古染釉』などと呼ばれます。（こちらは白磁の製品です⇒）

では、ここで一旦 『本窯』 で焼かれる前の 『素焼生地』 に戻っていただき、『染付』のご説明ですが、『染付』の絵柄は、この素焼きの状態の生地に絵が描かれて行きます。↓

『染付』は、『呉須(ごす)』と呼ばれる、コバルトなどを原料に使った絵の具で 『素焼生地』 に絵付けをして行きます。

『素焼生地』 にはまだ 『釉薬』 が掛かっておりませんので大変水分を吸収しやすく、そこに描く『染付』はとても熟練の技術が必要となります。

この『染付』の技法については、『染付の職人』のページでも紹介しておりますので、そちらも参考にしてください。

この『染付』で描かれた代表作が、こちらの 『染付祝美形皿』 です。⇒

この他にも 『染付芙蓉手岩花鳥皿』 や、『陶房青』さんの『古染野バラ』シリーズなども『染付』で描かれた作品です。

このように『藍』の色で仕上がるのが『染付』の特徴ですが、その色合い、線のタッチ、絵柄、技法、などは窯元や産地などによっても、特徴にかなりの違いなどがありますが、その辺りはまた別の機会にしたいと思います。

このようにして焼かれた『染付』は、『素焼生地』に直接描かれていますので、その絵柄の上には『釉薬』が掛かっていますので、『釉薬』が『染付』のコーティングとなって、絵柄が剥がれたりする事は決してありません。

このように、釉薬の下に絵柄を描くことから、『染付』のことを 『下絵』 とも言います。

『染付』は、このように絵柄の上から液体の『釉薬』を掛けて焼いていますので、その絵柄には『釉薬』による『滲み』や『流れ』などの影響が少なからずの表れてしまいます。
(習字に水を落とした時をイメージしていただくと解りやすいかと思います)
こちらでは、その『滲み』や『流れ』などを、絵柄が『動く』などと表現したりしますが、その『動き』が顕著に現れる部分は、器の形状によって『釉薬』の溜まり易い角の部分や底などに『滲み』が出やすく、器の立ち上がり・側面などには『流れ』が出る場合があります。
また、使用する『釉薬』によっても、『動き』の出やすい『釉薬』と出にくい『釉薬』があり、それを使い分ける事で、器の表情に味を出したりする事もあります。
その代表的な作品が← 『染付濃ザクロ茶付』 で、こちらは意図的に絵柄の動きやすい『釉薬』を使って作っています。　ただ、この動き具合も『釉薬』の状態や環境などで変わってきますので、焼成の度に絵柄の動き具合に違いが出てしまい、毎回同じように揃えるとなると中々難しい面があります。

ちょっと『染付』の説明で長くなってしまいましたが、

次に『錦』のご説明ですが、
← 今度は一旦『素焼生地』に『白磁』などの『釉薬』を掛けて『本窯』で焼成した状態の『白磁』の器をイメージしてください。

『錦』 の絵柄は、この『本窯』を済ませた状態の器に、赤、緑、黄、青、金、などの色鮮やかな『錦絵の具』を使って描かれた作品のことを言います。　『錦』を定着させるため、約８００度ほどの『錦窯』で再度焼かれますので、『染付』の作品よりも少なくとも１回多く焼成されることになります。

もちろん『本窯』を済ませた状態の器なので、『錦』 を施さなくても、『白磁』の器としても製品になります。